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My Research

Vincent Mauger's sculptures do not just stand on a site, they bring pressure into it. The relationship to the site is an intrinsic part of the artist's work, he questions the space in order to reveal its breaking and equilibrium points. From the adequacy between the occupied space and the shown volume, resonances rise towards the spectators' sensitivity. The spectator is caught by the play of the surfaces, the hollow and the solid, he experiences a stimulated landscape which scale oscillates between the infinitesimal and the colossal. Playing with 3D modeling imagery easthetics, Vincent Mauger creates a world that is firmly grounded in the tangible matter. Wood, concrete blocks, bricks, metal or polystyrene, these materials are worked beyond what we could assume from their materiality. With rigorous production and little process, the perception of mass and solidity is often changed and always questioned.In a world where distance is abolished by the speed of travel (real or virtual), Vincent Mauger offers a space with an extraordinary topography, where it feels good to get lost.

Claire Taillandier translated by Samy Da Silva

My artistic approach falls within an issue focused on the research of materialization and concrete realization of what could be a mental space. What I mean by «mental space» can be the construction of thoughts in front of a space or a place. It can also be the representation of virtual universes and schematical constructions, formulated for everyone to project himself in a place faraway or inexistent.

I often bring together a real space (exhibition space) and the mental representation of another space. Using ordinary construction material, I build landscape representations, sort of mental landscapes, which are very close to computer graphics or mathematical and diagrammatical imagery. I draw closer real construction techniques and scientific virtual imagery techniques. I am looking to create parallels and show similities between a concrete construction system and a reasoning.

With my creations i try to interrogate the ideas of architecture and urbanism, using construction material in order to formulate fragments of landscapes, playing with scales differences, inviting people to move, physically and mentally. It’s all about creating process, simple systems of construction, creations that comes from those systems. In my sculptures the assembly principle of the material always remains visible, so that the spectator can use it mentally, imagine the pursuit of the construction or think of a composition change.

My sculptures are made of simple materials : wood, fabric, tiles, plastic or metallic tubes, etc. Those material remain identifiable but the way I use them creates a strange gap with their ordinary appearance. Those sculptures constitute a start or a sketch that could be developed in space. For example in the inside of a building, I want the visitor to discover fragments of a landscape, which are in some way the initiation or the prolongation of a space, creating concrete mental images and an atmosphere favorable to the reflection.

Ma démarche s’articule autour d’une problématique centrée sur la recherche de matérialisation, de concrétisation de ce que serait un espace mental. J’entends par espace mental aussi bien la construction de pensées qui s’échafaudent face à un espace ou un lieu, que les univers virtuels et constructions mathématiques ou schématiques élaborés pour que chacun puisse se projeter dans un espace inexistant ou éloigné.


Je confronte souvent un espace réel, le lieu d’exposition, avec une représentation d’une perception mentale d’un autre espace. J’aime jouer sur ce paradoxe qui est de chercher à matérialiser ce que serait un espace mental. A partir de matériaux de construction ordinaires, je reconstruis des représentations de paysage, sorte de paysages mentaux, proches de l’imagerie de synthèse ou de constructions mathématiques et schématiques. Je mets en parallèle des techniques de construction réelles et concrètes avec des techniques d’imageries virtuelles ou scientifiques. Je cherche à rapprocher et à montrer les similitudes entre un système de construction concret et un raisonnement ou une construction d’ordre mental.


Ces propositions interrogent l’idée d’architecture et d’urbanisme en utilisant des matériaux de construction pour formuler des fragments de paysage jouant sur le décalage des rapports d’échelle et invitant au déplacement aussi bien physique que mental.

Il s’agit de mettre en place des processus, des systèmes de construction simple, et de donner à voir des propositions ouvertes réalisées à partir de ces systèmes. Les principes d’assemblages, de montages des pièces restent visibles ; ainsi le spectateur peut s’en emparer mentalement et s’imaginer poursuivre la construction aussi bien qu’en modifier la configuration.


Les sculptures sont fabriquées à partir de matériaux simples : bois, tissus, carrelage, tubes plastiques et métalliques. Ces matériaux restent identifiables mais la façon de les utiliser crée un décalage par rapport à leur aspect ordinaire. Ces sculptures constituent des sortes d’ébauches, de croquis se développant dans l’espace. Ainsi à l’intérieur d’un bâtiment, on découvre des morceaux de paysages, en quelque sorte des prolongements de l’espace, concrétisant à la fois des images mentales et des lieux propices à la réflexion.


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